引用 陕西非物质文化遗产--华阴老腔（资料）

引用

戈弋 的 陕西非物质文化遗产——华阴老腔（资料）

中国记忆?陕西非物质文化遗产调查

华阴老腔 慷慨悲歌传千古(图)

2006-06-17 华商网 - 华商报

老腔表演，激越昂扬

张军民拿出祖上传下来的老本子，上面的圈圈点点都是他记下的停顿标记

张军民拿出皮影，在家中一边吼老腔一边耍起来

“都注意，碗碗，走！”

怀抱月琴的张军民点头示意，头发稀疏的李月明敲响了清脆的碗碗（即铜铃），笑容满面的刘西仓随之拉响板胡，这老哥仨便为我们开始了一场即兴演出，刚还寂静的农家小院顿时热闹异常。《访白袍》后是《虎牢关》，大家摇头晃脑，乐在其中。出乎意料的是，小场面却有大气势，典型的老腔“一人唱，满台吼”，一句既出，帮腔顿起，气势磅礴，激动人心。

独一无二的老腔艺术

华阴县卫峪乡双泉村，一户普通的农家小院，夏收忙罢，燕语屋梁。

“老腔就只有咱这地方有，别的啥地方都再寻不下。”一曲唱罢，瘦高的55岁的张军民端起茶杯喝了两口，语气平和而自信，“老人常讲哩，双泉村出了七石八斗的影子官。”所谓影子官，指的就是皮影艺人。

老腔就依托皮影表演，寥寥数人，便可演出一场场令人荡气回肠的戏来。老腔多为战争题材，粗犷豪放，正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵”。当苍劲的老腔响起，似乎让人看到了古战场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人欢马叫、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。

因为家中的青壮劳力已出外打工，孙子上小学，张军民平日不免有些落寞，而唱老腔则成了增加收入同时愉悦自己的一大乐事，他是华阴老腔几大班社之一的“军民班”的班首（即团长）。张军民院中停着一辆手扶拖拉机，棚下挂着一面红漆斑驳的干鼓，家里墙上则挂着箭子锣、云锣，他从里屋捧出了一堆“戏包袱”（剧本），“我有六七十本呢！”他说着，对这些手抄剧本的珍爱之情溢于言表，这也显示了老腔独特而“封闭”的家族密传方式，凝聚着他半生的心血与悲欢。皮影就装在编织袋里，张军民依次取出、举起，“看，这是武将官，这是旦，就是女角”，对着太阳，这些被舞弄了几十年的皮影，五彩斑斓、纤毫毕现，武士背插令箭，枣红马的几个蹄子随意地甩动着……

据一直情倾老腔的省文化厅副厅长刘宽忍介绍，中央美院教授靳之林当初来陕考察，听过华阴老腔后拍案叫绝，觉得“应该作为中国皮影的活化石，让大家知道，皮影艺术的根在这里”。皮影研究界有个共识，保留说唱的越多，它就越原始，而华阴老腔便是如此。专家表示，华阴老腔往往把说、念、唱交织在同一个唱段中，有原始说唱遗风，每句末的三拍乐节形式，已经构成了一种独特的乐句声腔形态，在全国剧种里几乎是绝无仅有。

激昂老腔，流传两千年

这是怎样的一个地方？怎样的一群人？老腔为什么偏偏就在这里产生并兴旺发达了呢？疑问当然很多。

华阴地处秦晋豫三省要冲，双泉村更是有个黄、渭、洛三河汇流的奇观，是西通长安的水陆码头，古驿道蜿蜒而过，奇险无比的华山与村子遥遥相望，以古傩舞演化而成的“素鼓”，至今在村中盛演不衰。村南高岗名唤“瓦渣梁”，大量的西汉建筑瓦片，则证实了这里曾是西汉京师粮仓。

我们一行人到达三河口时，正午已过，几乎无风，只有几株碧绿的树倔犟地站在滩地上，眼前空旷一片，昔日漕运繁忙的景象，已渺不可寻。遥想当年，一大片粮仓群的驻军如何娱乐？不免与当地的民间说唱结合起来，逐渐形成了又歌又舞、又唱又喊的形式，守粮卫军的军旅生活，又使老腔偏重战争题材。而当年船夫与纤夫叩舷而歌，张军民所谓的“拉坡调”，逆水行舟运粮时的劳动号子，一人喊众人和，大家一起发力拉船，以篙击船，则演变成后来的以惊木击板。天长日久，老腔就从这些艰难上行的船上开始回荡起来，码头的水运生活和文化习俗，与当地民众生活如盐入水，悄然融合无间。

“其实这么多戏，也无非就是一句话，奸臣害忠良、相公爱姑娘。”刘西仓颇有些总结陈辞的味道。老腔剧目传承至今，几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三国、唐宋

故事，现存的100多出老腔剧目中，三国戏就占了七成以上，在民间常听常新、盛演不衰，几乎没有文人创作戏，这也是个特例，长期在黄河两岸的底层民众中口耳相传。

张军民录制了一盘个人老腔光盘，碟后附有“张团长”的一张名片，“看，这些都是我的荣誉。”他抖搂着那个装着有关他剪报、照片的红塑料袋。这些看似拙朴的农人，是老兵、船工的后代，他们血管里澎湃着刚健的血，如张军民在《斗宝图》里所唱：“丈夫须学万人雄，建立功勋求芳名，十万之众不为惊……”

老腔，需要义无反顾的传承

“不管咋样，这东西得往下传呀！”张军民的语气毫不含糊。

老腔有自己的困惑，曾几何时，班社解体，戏箱收缴，演出中断，每况愈下。而近年来，抢救保护的呼声日渐高涨，包括“军民班”和“喜民班”、“新民班”等在内的张家班社等，在华阴周边活动频繁。

张军民南屋有个相框，上写“民间艺人张志英”，这是他的父亲。就是这位面相和善的老人，当年却使张军民在学艺时尝尽甘苦，有些苦至今仍难以言表，从这位汉子沉静干练的性格里，可以略知一二。比如当初，如有一句唱错，父亲就会一脚踹去；而他年纪稍长后，父亲对他更为严格，往往唱错一句便会被罚跪，头上顶个鼓，父亲咚咚咚用力敲击，震得他眼冒金星、浑身瘫软。就是在这样的“风刀霜剑”之下，张军民出落成了华阴老腔的领军人物之一。还有一位领军人物不能不提，因在张艺谋电影《活着》中演唱老腔而声名鹊起的王振中，这位七旬老人颇有传奇色彩，生下来便须眉如雪，人称“白毛”，以他为首的20余名老腔艺人正在京参加话剧《白鹿原》的演出，蔚为一时之盛。

民间技艺，薪尽火传。张军民十几年前授艺给儿子张东刚，张东刚聪明好学，13岁时起就给他“拦门儿”，充当“签手”，在前面表演皮影、呐喊助威，但由于这东西“不来钱”，年未而立的张东刚已远走他乡打工。儿子已然如此，对孙子张哲，张军民更是不做任何强求。就在张军民吼老腔时，张哲端着塑料冲锋枪悄悄走来，从脑后瞄准爷爷，驱之不去，很是神气。

尽管因老腔的收入不理想，不断有人中途退出，但年复一年，周边地区的红白喜事会上，“姜太公”、“闻太师”、“申公豹”、“天蓬元帅”与“卷帘大将”等便会准时在“亮子”（皮影银幕）上晃动起来，农人的喜怒哀乐、欢愉悲伤，尽在其中。

加强保护，薪火相承，老腔未来不是梦。

记者手记

近日，辗转于各个市县的文化现场时，我们越来越深切地感到，虽然栏目名为“陕西非物质文化遗产调查”，实际上，大量艰辛而翔实的调查、研究，一直由那些默默无闻的一线文化工作者、追梦者在做着。我们在这里所能做的，可能更多的是在表明一种文化姿态、文化追求，更多的是在表达我们对这些文化遗产的追慕与敬意。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。据说双泉村“白毛”在《人面桃花》里的这句唱词，会让听者泪流满面。三秦大地山重水复，周秦汉唐烟云漫漶，这块土地上浩如烟海的文化遗产，真的值得我们去好好追忆，好好珍惜。通过这些图片、文字，这些我们采摘自文化遗产现场的只鳞片爪、九牛一毛，让我们一起来“记忆中国，中国记忆”。本报记者 王锋/文 赵彬/图

要关中汉子弹铜琵琶

秦味

“白毛”的名气在东府很有名

据说“白毛”唱的经常使人落泪

声情并茂

进入角色

：“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”

七旬老人

“满台吼”

  华阴市位于陕西省关中盆地东南部，东临潼关，西接华县，南依秦岭与洛南县接壤，北隔渭水与大荔县相望。正是在这片土地上，造就了老腔的独特唱腔特点。老腔是一种板腔体戏曲剧种。据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。就目前来说，老腔主要流行于陕西省华阴市的双泉村。
老腔这一名称的来源有两种说法：一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔；二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。它是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。
唱腔是区分剧种类别的重要标志之一，正因为音乐结构有别、风格不同，才使得中国戏曲剧种丰富多样、异彩纷呈。就老腔的唱腔音乐而言，可分为两种：一为唱腔；二为吟诵调。

二、唱腔

l、唱词
老腔常用的有五字句、七字句、十字句，均以一个上句和一个下句作为基本结构形式。
（1) 五字句
其词格划分为二、三结构形式。
如：《孙膑坐洞》中孙膑的唱词：
百灵泪不干，
开门叫孙琰。
骂声王道环，
横道要庆燕。
（2）七字句
其词格划分为二、二、三结构形式。
如《张飞赔情》中关羽的唱词：
（再）休提桃园恩情重，
二人结盟定生死。
大破黄巾威名重，
（我）巡守小小下沛城。
(3）十字句
其词格划分为三、三、四结构形式。
如：《逼宫》中陈洪逼宫选场，王春成唱词：
宫门上遇贼党吓掉魂胆，
用诈言吓得他不敢近前。
怕只怕狗奸贼萧墙火焰，
学一个吴子胥夜过韶关。

2、音阶
老腔的唱腔音乐尽管在旋律色彩上有欢音、苦音之分，但在大多数情况下其多用苦音，很少用欢音。老腔所使用的月琴是艺人们自制成的，月琴为三根弦、子弦、中弦（两弦全扎在同一个轴上），定弦为do,老弦为sol,在演奏中全都凭艺人手上的工夫而定，即兴因素很大。
音阶上下行或音乐曲调在进行中，由于音的倾向性的不同，音阶中mi常常呈上下游离状态。大致来说，当是上行音阶时，mi多为微升；下行音阶时，mi多为微降，但在具体情况下又有一些新的变化。在表现苦音时，Si多为微降，fa为本位音，而mi则在上下游离或消失；而在表欢音时，fa多为微升，mi则是原位音。它所采用的调式大多都是徵调式。

3、定调及演唱方式
老腔的定调比较自由，往往视演唱者的嗓音条件而定。一般开始时为bB调，随着剧情的发展，情绪的高涨，调也随之提高，最终升为D调。其唱腔的音域一般十五度(b——b2）左右。
老腔大多都用宽阔的本嗓来演唱，声音雄壮、激昂、韵味浓厚。多由一人演唱多个角色，这就要求演唱者具有高超的艺术造诣，一般来说，大部分演唱者只能演唱一两种角色。正是由于其演唱的方式决定它不管是表演旦角、小生还是须生，在唱腔上的分别并不是很大，这就需要依靠唱词或是皮影的表演，来分清唱腔所对应的角色。

4、板式
陕西是梆子腔系的主要流地，生长在这片土地上的剧种，有的受梆子腔的影响，有的则是梆子腔系的不同剧种，对于老腔来说也不例外，其音乐结构形式为板式变化体。基本板式有：

(1）慢板
慢板只有苦音中有，为老腔的核心板式，多为旦角、生角所用，唱词多为十字句，既可独立使用，也可与其他板式套用。速度较慢，情绪平稳，擅长抒情，多表现悲哀和凄苦的叙事内容，其板眼关系并不像秦腔慢板那么严格，在记谱上4/4,2/4均可，往往在本戏或折戏的开始或剧情发生重大转折之后演唱。

（2）流水板
流水板又称二流板，以二拍子为主（也有三拍子），既可独立使用也可与其他板式连接使用。速度变化大、旋律伸缩性很强，节奏灵活、自由，表现力极为丰富，为老腔的主要板式之一，不同行当均可使用，其唱词多为七字句。流水板根据演唱角色的不同，分丑流水和花流水。丑流水为丑角所用，旋律跳动大、欢快活泼、诙谐幽默，欢音色彩非常鲜明；花流水为旦角所用，节奏灵活、速度适中，旋律细腻柔和，优美动听。因演唱速度和句子连接的方式不同，流水又可分紧流水（速度很快，唱腔上由两个腔节组成，中间加有坠子，第二腔节和下句连续演唱）和拥句流水（将四句、六句或更多的句子首尾相连，拥在一块一气呵成）。

(3）哭板
哭板即哭诉时的唱腔板式，声调高昂、情绪激愤，有哭喊、哭诉之感，接在［慢板］之后或[流水板]前后，多为中速或快速，旋律起伏跌宕，有时音域可达两个八度。哭板还常用一句突发性的喊唱作为叫板，使情绪急剧激化而进入高潮。
(4）飞板
飞板即速度飞快的板式，比[流水]、[哭板]速度要快，情绪紧张激烈，豪迈奔放，多用于高潮之处，戏剧性极强。飞板演唱常用惊木、呐喊助威。

(5）走场子和花战
走场子和花战二者的速度、结构基本相同，速度都很快，均用于叫马、交战之中，旋律粗犷豪放，第二句多为散板节奏。所不同的是，走场子多用于二人战场见面时所用，而花战则多用于二人打斗过程中，二者都有自己独特的起板曲，唱腔的第二句落音不同，走场子落于sol，花战落于do。

(6）滚板
滚板是一种速度和节奏自由的散板，有苦无欢，旋律起伏较大，多表现悲痛凄楚的情感。由于唱词结构的不同，又有滚板与滚白之分，两者都可独立成段。落板时采用[落板曲]落板，或直接落板。

(7）拉板
拉板并非一种板式，而是一种特殊的腔调或者说它是一种别致的演唱形式。常常接在「流水板]、[飞板］之后的一种一领众和的形式，多用在剧情的高潮之处，造成雄伟悲壮的气势。这是老腔所独有的特点。

(8)科子板
科子板是一种以干鼓、梆子、铃铃合击节拍，以快板形式说念或说唱韵句的特殊形式，并非唱腔板式。节奏明快，语言风趣、诙谐，常用于闹剧中的丑角段子。它分为三种：一为说唱型（用字音相近的旋律，实为带韵，配以梆、板击拍）；二为说念型（类似于快板）；三为混合型（由说唱型和说念型相互转接交替）。

三、吟诵调

吟诵调在陕西的戏曲剧种中几乎均有，但唯有老腔的吟诵调别致、特殊，且用的范围也广。无论是上场诗、下场诗、插白及科子板中的带韵而富有强烈节奏的韵白，均属于吟诵调范畴。老腔的吟诵调特征是用当地语言来吟诵，拖长字声的调值，形成一种带韵随腔搭调的特殊形式，实为音乐化了的语言，语言化了的音乐。
老腔所具有的独特的唱腔艺术特征，为皮影表演增添了异彩的光辉。尤其是旋律中微降Si与微升fa两个特殊音的出现及游离音mi的巧妙运用和处理，更加丰富了旋律的色彩，无论是皮影戏中一人担任多种角色的演唱形式，还是一唱众合及[拉坡]中的一领众合的呐喊声等，都是构成老腔独特风格最为重要的因素。通过对老腔唱腔音乐的分析可以看出，它明显具有说唱音乐的痕迹，笔者认为老腔是兼有说唱艺术诸多因素的戏曲形式。
经过对老腔的实地调查，得知老腔生长的地方——双泉村，正是西汉时期汉华粮仓的所在地，并有重兵把守。那么，老腔唱腔中的呐喊声，以及一领众和的演唱形式是否与驻守粮仓的军事操练有关？还有待于进一步探讨。
“中国戏曲的活化石”

老腔，是源于华阴的地方皮影小戏，俗称“老腔影子”。传说其历史已有2000多年，其传唱也只限于华山脚下的几个相邻县域。老腔一反中国艺术温柔敦厚的面目，呈现出奔放而强悍的艺术风格：一是唱腔豪放激昂，铿锵有力，具有阳刚雄浑的韵致；二是演出中时常出现呐喊助威、帮唱（拉坡）的唱法，因此，被称为“满台吼”；三是在双方对打及紧要时刻，用檀板（类似于惊堂木）击板伴奏，以增强气氛。当地人们形象地说：“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”2004年，金庸先生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：“喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。”
和陕西地区的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的原生态。老腔的语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。老腔在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，结构于句末处，这在全国剧种中，几乎是绝无仅有的。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张扬性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。正因为如此，中国民族民间文化保护委员会专家委员、资深民间文化专家靳之林称之为“中国戏曲的活化石”。
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